Esta reseña se originó por las sensaciones que provoco el disco, por cada una de sus capas a descifrar, y si lo tuviera que condensar en una palabra, seria “honestidad”. Se me hizo algo difícil el ir escribiéndola, pues muchas veces las palabras no son suficientes y simplemente lo inefable es eso inefable, a veces trato de englobar el disco y hablar de manera general de él, pero otras veces no puedo y tengo que referirme a cada una de las canciones.
Alquimista abrió golpeando, es una gran bienvenida al disco y empieza a desenterrarlo de una manera salvaje, como si golpeara la tierra para hacer presente o dar cuenta de una fuerza, de la fuerza que trae su reencarnación , dejar el cadáver y reencontrarse con la nueva piel, cerrar ciclos y abrir otros, salirse del frasco y reedescubrirse en una nueva superficie.
Lobo no solo desentierra la supervivencia y el amor, desentierra los sonidos flotantes de un delicado teclado, siendo cómplice y acompañante del amor, con destellos caifanescos, rastros de memoria, y sin duda esa marea arrastra “nostalgias”.
Entre tus jardines, es como una reivindicación del amor, es un elogio, al elevar al amor y a la persona amada, los mitifica, y al hacerlos mito, los pone por encima de todo, como algo preexistente y superior, como si la persona amada estuviese casi casi en un lugar celestial o en una profunda introspección donde se olvida hasta de sí misma, para unirse, para formar parte de algo diferente, para ser parte del universo o un regreso a la inocencia, o bien lo que para O. Paz es el espacio de la revelación, el jardín es naturaleza, pero naturaleza transfigurada, es el reino perdido: la inocencia del primer día. La expulsión del jardín, es el comienzo de la inmensa soledad cósmica: las cosas, desde los átomos a los astros, caen en sí mismas, en su realidad solitaria; los hombres caen en el abismo transparente de su conciencia, en su sinfín… El jardín restaura, así sea parcial y provisionalmente, el pacto del principio, la unidad original de la pareja, la reconciliación con la totalidad cósmica.
En esta canción, se forma parte del universo, es como una manera de entrega y de protección, como un viaje que primero uno emprende y después llevar de la mano a su pareja para mostrarle la maravilla de ese universo, de ese viaje. Y la manera de empezar ese viaje donde se empieza a flotar o donde se empieza a navegar, es en la piel, y de ahí comenzar el viaje por capas más profundas, para llegar a sincronizar las almas, los espíritus, disolver ambos cuerpos, ambos espacios, hasta llegar a ser parte del universo y formar parte de él, los dos al mismo tiempo, condensados los dos en la misma esencia disueltos en un mismo elemento, el ser dos en uno.
Con Viajando en el tiempo, uno mismo se reconoce en los demás, y da la impresión que se remonta al concepto del “olvido”, pero precisamente para no olvidar, hay que voltear para recordar quienes somos, no olvidarnos, para que estamos aquí y cuanto hemos crecido, retomar y no perder el camino, como un abismo que no hay que temer ni perder de vista porque a fin de cuentas fuiste tu y serás tú, es una invitación a voltear los ojos hacia adentro, como si fuese la 2ª parte de espejo, es una invitación a la introspección, donde la intersubjetividad es la principal protagonista, ni el principio ni el fin, sino lo de en medio y lo que se forma en medio, la mirada de la historia y la de los demás es mi mirada, no abandonar el sentido de colectividad y de tribu, somos mediante los otros, somos la otredad, donde las miradas se disuelven y son indefinidos sus limites, el tiempo como puente de unión entre uno mismo y los demás.
Y mi canción preferida del disco es Píntame, esta canción o la describo con groserías (por la carga emotiva de las mismas, no se crea que de una manera peyorativa) o simplemente no podría describirla, pero trataré, es una canción totalmente transparente y me refiero a que pareciera que provoca esa transparencia en el cuerpo, es una canción que conmueve y que regresa a la inocencia, y con regresar a la inocencia me refiero como si regresara al origen de algo que aparentemente estaba perdido, y no se que es, todavía no lo puedo descifrar, o tal vez precisamente de eso se trata el hecho de conmover, de que algo indescifrable se movió. Y es toda la canción, el ritmo del inicio, la voz suave de Saúl, hasta terminar con el coro de Zoe, solo me queda decir, que es una canción hermosa, y al tener esa cualidad (de hermosa), incita a escucharla una y otra vez, para tratar de atrapar su incandescencia, para tratar de descubrir que es lo que la hace especial, no es una bonita canción, es hermosa. Es una entrega donde el agua es el principal elemento, es una historia que parece decir: “doy mi vida, con tal de que me sigas dando vida”
La música de un mal sueño me recuerda a Bajo el azul de tu misterio, y la letra, me parece desentona un poco con el disco, pero posiblemente la utilización de un lenguaje más directo, muestra a la vez, una forma de cansancio de ver que la situación del país no avanza que digamos y reflejar de una manera más directa la incorfomidad.
Visible rememora las sensaciones que provoca el amor, la tranquilidad, la paz, la plenitud, y todo eso que es inefable e invisible. La canción, parece decir que “contigo” o a quien uno ama, todo parece ser visible, palpable, pidiendo la oportunidad de probar lo inmortal y sentirse infinito, y donde no hay miedo a existir tal como uno es. Y el hecho de volverse visible a los ojos del amor, es hacerse tangible para los dos, y ser invisibles en lo inmortal. Cuando se es visible, es porque lo invisible se ha inaugurado.
Con a través de la pared, me parece oír el viento, oir la noche, oir el origen de los sueños , las paredes de mi piel, de mi cuerpo, de mi consciencia, la cual dejo para comenzar a viajar. Esta canción suena como a melancolía con ganas de salir de si misma, como una melancolía en espiral, melancolía que va y viene. También parece ser como un viaje por la ciudad, donde las paredes son los rastros de la memoria, memoria, desolada, desdichada o demacrada.
Si fuera necesario. Y volvi para creer son de mis favoritas, nos invitan a recuperar nuestras vidas, nuestra comunidad, y tal vez lo más trascendental, a recuperar la fe. No tengo más palabras, solo sensaciones.
Kaliman, otra de mis favoritas, es maravillosa y el hecho de ser acustica, me evoca no solo sensaciones sino una imagen muy fuerte, como si la música y la imagen, en esta canción en particular, se hicieran más densas y esa imagen que se me presenta en esa canción, es la imagen de cualquier ciudadano, como si entre las calles y entre la gente se fuera moviendo esa canción y cada persona fuera o llevara un Kalimán dentro, que a veces no sale y a veces esta tan latente, en la ida al trabajo, en la solidaridad, en el despertar de todos los días, moviendose ese Kaliman entre la vida cotidiana.
Gracias por recordarme lo que se siente y por hacerme redescubrir de nuevo, lo increíble que es la música y mejor aún, redescubrir como la letra se va intercalando con la música y llegan a disolverse hasta que van hablando o inaugurando un mismo lenguaje, donde ya no es ni letra ni música, se disuelven ambas y ambas forman sensación, cuando la música y la letra logran una bella sincronización, surge la sensación.
A veces se suelen olvidar los detalles de las conversaciones que mantenemos unos con otros, los detalles de los episodios relevantes de nuestras vidas, se suelen olvidar hasta las palabras y el lenguaje que usamos, pero lo que nunca se olvida y lo que siempre se llega a mantener intacto, son las sensaciones que todo eso provoco. Gracias profundamente, no solo por ser creadores de música sino creadores de sensaciones.